Em entrevista ao Taipei Times, o vocalista e guitarrista do Anvil, Steve Lips Kudlow, falou sobre as mudanças no Heavy Metal com o passar dos anos. “Minha definição pessoal ainda é a mesma. Continuo amando ouvir as músicas que cresci escutando e continuo inspirado a criar no mesmo estilo. O que era bom 40 anos atrás continua hoje, vide o Black Sabbath”.
O baterista Glen Sobel teve que abandonar a turnê atual de Alice Cooper de vido a problemas no pescoço. Seu substituto temporário será o experiente Jonathan Mover (Marillion, Joe Satriani, GTR), que já havia tocado na primeira parte da Trashes The World Tour, em 1989.
O produtor John Shanks declarou que o novo álbum do Bon Jovi está quase pronto. “Já estamos na fase de mixagem. É o Pop Rock característico da banda, com grandes músicas que serão futuros clássicos. Dos trabalhos que fiz com eles, é o melhor”.
Em entrevista ao Full Metal Jackie, Scott Ian declarou que o Anthrax seguirá excursionando no ano que vem. Paralelamente, deve preparar o próximo disco. “Ainda não fomos à Austrália nesta turnê, o que deve acontecer em fevereiro de 2013. Depois continuaremos fazendo alguns festivais, mas vamos nos focar no novo álbum. Não queremos esperar oito anos novamente (risos)”.
Em setembro de 2007 a revista norte-americana Decibel elaborou uma lista com os 20 melhores álbuns de Stoner Rock de todos os tempos. Estão lá:
01. Black Sabbath – Masters of Reality 02. Electric Wizard – Dopethrone 03. Sleep – Jerusalem 04. Kyuss – Blues For The Red Sun 05. Black Sabbath – Black Sabbath 06. Queens of The Stone Age – Queens of The Stone Age 07. Trouble – Psalm 9 08. Blue Cheer – Vincebus Eruptum 09. Melvins – Bullhead 10. Hawkwind – Space Ritual 11. Masters of Reality – Masters of Reality 12. Witchfinder General – Death Penalty 13. Monster Magnet – Spine of God 14. Cathedral – The Ethereal Mirror 15. Saint Vitus – Born Too Late 16. Leaf Hound – Grower of Mushroom 17. The Obsessed – Lunar Womb 18. Acrimony – Tumuli Shroomaroom 19. High On Fire – Surrounded By Theives 20. Fu Manchu – In Search Of…
Depois da Austrália e Europa, a série de vinhos do AC/DC finalmente está chegando aos Estados Unidos. As garrafas podem ser adquiridas pelo preço sugerido de 18 dólares em espaços especializados – inclusive em lojas online.
Eddie Van Halen concedeu entrevista ao Guitar World. Confira alguns trechos – incluindo a última parte, um balde de água fria em quem ainda esperava o grupo por aqui este ano.
O clima na banda: Está melhor do que nunca. E não apenas por se tratar de três quartos de uma família. Trabalhar com Dave tem sido muito produtivo. Temos opiniões sobre tudo, mas é sempre em benefício da música.
Trabalho em família: Sou abençoado por ter saído de um período negro em minha vida e poder trabalhar com Alex e Wolfgang. Tenho uma esposa maravilhosa, amigos incríveis e um filho que não fuma, não bebe e não se droga. O que mais poderia pedir?
Os dramas do passado: Não era realmente algo nosso, mas das pessoas que estavam ao nosso redor. Quando se está drogado e na farra, você passa a acreditar em tudo que lhe dizem. Esses dias acabaram, nos livramos de todos que nos atrapalhavam.
Fim da turnê e novo disco: Demos uma parada nos shows pelos Estados Unidos, que retomaremos depois. Tocaremos no Japão em novembro e o ciclo de viagens acaba aí. Daremos uma folga e começaremos a escrever o próximo disco. Ao menos é o que espero e acredito que seja intenção de todos. Em 2013 devemos voltar à estrada nos Estados Unidos.
Os fãs do Aerosmith terão que esperar mais um pouco pelo novo disco. Music From Another Dimension não será mais lançado dia 28 de agosto, mas em novembro, pela Columbia Records. Nenhuma explicação oficial foi dada.
Ao comentar para a Rolling Stone o acidente ocorrido em Toronto a uma semana, quando o palco desabou e vitimou um membro da equipe do Radiohead, o manager Lars Brogaard, atualmente trabalhando com Rod Stewart e há 30 anos no meio, advertiu: “É preciso usar aço. As estruturas de luz estão cada vez mais pesadas. Tetos de alumínio não suportam mais. Na Europa já estão utilizando. Na América do Norte preferem diminuir os custos, deixando a segurança em segundo plano”.
Enquanto os planos seguem misteriosos, os Rolling Stones mostraram ao mundo o logotipo oficial em comemoração aos 50 anos da banda. Os músicos devem se reunir nas próximas semanas para acertar detalhes sobre possível turnê e disco.
Um fã de codinome megzter está organizando uma campanha para a Lego customizar o Megadeth. O próprio já fez protótipos, tendo inclusive entregue um à banda. “Eles ficaram muito felizes. Dave Mustaine disse que adoraria uma versão oficial”. Se você apoia a causa, clique aqui e dê seu suporte no botão verde.
O Metallica encerrou a primeira noite do Orion Music + More com um show que teve como atração principal a execução na íntegra do álbum Ride The Lightning – em ordem invertida. O setlist completo trouxe:
Hit the Lights
Master of Puppets
The Four Horsemen
Sad But True
Hell and Back
Ride The Lightning
The Call of Ktulu
Creeping Death
Escape
Trapped Under Ice
Fade to Black
For Whom the Bell Tolls
Ride the Lightning
Fight Fire With Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman
Encore
Battery
One
Seek & Destroy
Nesse domingo a banda repete a dose, mas voltando a tocar o Black Album completo, como tem sido na tour atual.
A cripta de Elvis Presley não irá mais a leilão. A decisão foi tomada após os representantes do Rei do Rock ouvirem apelos de fãs de todo o mundo. O evento aconteceria neste domingo.
Ramones (1976, SIRE) - Neste disco, eles aparecem com jeans rasgados e jaquetas de couro. Obviamente, esta é a verdadeira capa que caracterizou os anos 70. Gravado de 2 a 19 de fevereiro de 1976, é o LP mais clássico e sua produção fica por conta de Craig Leon. Primeiro disco dos Ramones, e o primeiro disco punk da América. Com Joey nos vocais, Johnny na guitarra, Dee Dee no baixo e Tommy na bateria o disco saiu por uma pequena gravadora independente (Sire, que depois seria adquirida pela Warner). Na verdade, na primeira audição dos Ramones com a Sire, o selo só lhes ofereceu gravar um single de "You're Gonna Kill That Girl". Embora no disco original a maioria das músicas conste como escrita por todos os Ramones, Joey teve uma participação maior nas músicas mais "românticas" como "I Wanna Be Your Boyfriend" e "Today Your Love, Tomorrow the World". A música "Beat on the Brat", fala sobre a infância de Joey no Queens (com certeza uma briga... algo do tipo: "bater no menino mau com um taco de baseball" ). "Judy is a Punk" , também uma música de Joey, seria a primeira das mulheres cantadas pelos Ramones (depois viriam ainda Suzy, Sheena, Ramona e Jackie todas idealizadas por Joey). A banda também gravou uma versão para o hit dos anos 50 "Let's Dance". Segundo Joey, os Ramones nunca gostaram muito de tocar covers principalmente porque, no início, eles não sabiam tirar as músicas mesmo. Só se esforçavam para tocar as covers das quais eles realmente gostassem. Tido como um dos melhores discos dos Ramones (e que contém o maior hit da banda, o hino "Blitzkrieg Bop", escrito por Dee Dee e Tommy). Foi curiosamente o único trabalho com o produtor Craig Leon. Por opção, a banda não ouviu a mixagem final do disco.
Leave Home (1977, SIRE) - O primeiro disco da banda produzido pelo baterista Tommy Elderlyi em parceria com Tony Bongiovi. Devido ao relativo, mas surpreendente sucesso da banda, foi gravado ainda em 1976 e lançado em janeiro de 1977. Curiosidade: uma boa parte das músicas foi inspirada em filmes B de terror. Inclusive a música "Pinhead", que traria o clássico refrão Gabba Gabba Hey (uma distorção da saudação do filmeFreaks. Um terrorzinho porva de 1932. E isso é coisa de Dee Dee Ramone. A primeira tiragem desse disco trouxe a música "Carbona Not Glue", fazendo referência a uma marca de removedor de tinta, que quando cheirado, deixava os caras mais doidos do que nas vezes que cheiravam cola. A companhia dona dessa marca processou a gravadora que teve que editar uma nova prensagem. A original vale uma bela grana hoje.
Road to Ruin (1978, SIRE) - Este disco marca a entrada de Marky Ramone na bateria, um baterista que vinha de 2 bandas: um fracasso chamado Backstreet Boys, e o bem-sucedido Richard Hell & The Voidoids. o som continuou o mesmo ao dos discos anteriores. E há aqui outra música demente, "I Wanna be Sedated".
It's Alive (1979, SIRE) - Disco gravado no dia 31 de dezembro 1977, em pleno reveillon, mas só lançado em 1979. Inicialmente foi lançado na Europa como um disco duplo, e só chegou no resto do mundo em 1995.
Rock 'n' Roll High School (1979, SIRE) - Nesta ocasião o Ramones renasce com a luz ao velho projeto de Roger Corman (mestre dos filmes B), pois Allan Arkush percebe que o som da banda é primordial para se fazer um filme onde a galera coloca fogo na escola, e foi a realização de um sonho dos Ramones, que de quebra, participaram como atores. O show que aparece no longa metragem é a verdadeira performance usada pela banda por volta de 74.
End of the Century (1980, SIRE) - Foi o primeiro trabalho da banda com Phil Spector (ex-produtor dos Beatles). Gravado em Los Angeles, o trabalho foi meio tumultuado - Phil chegou a puxar uma arma para Dee Dee durante as gravações - mas no fim, tudo acabou bem. O resultado é um Ramones mais "limpo"e menos demente que nos discos anteriores, com um som um pouco mudado (algumas intervenções de teclados e saxofones). A banda gravou "Baby I Love You", uma balada do próprio Phil. No disco está também a famosa "Chinese Rock", escrita por Dee Dee e rejeitada anos antes por Johnny, por ser uma música que falava sobre o vício de heroína, que tanto Dee Dee quanto Johnny estavam passando. Se seus pais vivem falando que rock é coisa de bestalhado, coloque "Do You Remember Rock'n'Roll Radio?" para eles ouvirem (se eles tiverem uma noção avançada de inglês... caso contrário mostre a letra). Com certeza vão abrir um largo sorriso e dizer: 'Eu dançava estas músicas quando era jovem'. Por que vão dizer isso? Porque a música cita vários nomes antigos, tais como T. Rex, John Lennon, Jerry Lee... Durante as gravações Joey recebeu um convite para gravar um álbum solo que seria produzido por Phil, mas felizmente isso não aconteceu. "Do You Remember Rock'n'Roll Radio?" chegou ao Top 10 britânico e o disco foi considerado um dos melhores do ano pela Time Magazine.
Pleasant Dreams (1981, SIRE) - Depois das brigas de Dee Dee com Phil Spector, a banda foi trabalhar com Graham Gouldman resultado foi um disco que trouxe um som um pouco pop, misturado com rock sessentista, mas ainda bem influenciado pelo toque de Phil. Trouxe um single polêmico, "We Want the Airwaves", que era uma crítica direta às radios, e logo não tocou nas estações comerciais. Joey escreveu 7 das 12 músicas do álbum, inclusive a famosa "The KKK Took My Baby Away" (as outras faixas são de Dee Dee).
Subterranean Jungle (1983, SIRE) - Apesar de conter mais um clássico, a contagiante "Psycho Therapy", este é um trabalhos mais confusos, e há quem diga fraco da banda. A banda queria trabalhar com um produtor (Kenny Laguna, de Joan Jett) e não conseguiu. Acabou gravando 3 covers e algumas canções pouco inspiradas, sendo que nenhuma emplacou nas rádios.
Too Tough To Die (1984, SIRE) - A banda tratou de dispensar Marky, que andava criando muita confusão, e de chamar de volta os produtores Tommy (ex-bateria, colaborou na composição de algumas músicas) e Ed Stasium. No lugar de Marky, entrou Richie já colaborando com a música "Human Kind". Johnny, que no disco passado só tinha se dado ao trabalho de tocar, também acabou pegando no papel e na caneta.
Animal Boy (1986, SIRE) - Animal Boy veio para mostrar que os Ramones estavam de volta à sua vertente mais punk. Com "Bonzo Goes to Bitburg", de Joey, Dee Dee, e o novo produtor, Jean Beauvoir (ex-baixista dos Plasmatics) a banda acendeu mais uma polêmica: protestou sobre uma visita do então presidente Ronald Reagan a uma cerimônia que homenageava ex-combatentes nazistas. A postura levou Joey a ser convidado a participar de outros movimentos como o dos Artistas contra o Apartheid (ele gravou solo uma participação num clip tipo "We Are the World" e tudo). A própria banda faria chacota desses movimentos gravando para a música "Something to Believe In" um clip para o "Ramones Aid" com a participação de vários artistas. Nesse disco, Richie Ramone provou seu valor com a boa "Somebody Put Something in My Drink".
Halfway to Sanity (1987, SIRE) - Joey costumava dizer que este era o melhor disco dos Ramones; Johnny, que era o melhor desdeRocket To Russia. O fato é que foi o ápice. "I Wanna Live"; "Go Lil' Camaro Go" ; "Garden of Serenity" e tantas outras músicas podem ter até sido subestimadas pelos fãs na vasta história dos Ramones, mas trazem uma maturidade musical e uma inquietude como pouco se viu no punk. Neste disco, Richie emplacou mais 2 ótimas músicas ("I'm not Jesus" e "I Know Better Now"), mas se despedia da banda. O motivo: discussões por dinheiro. Joey ainda tentou colocar panos quentes, mas não teve sucesso. A banda chegou a tocar com Clem Burke, do Blondie, em dois shows depois disso. Esta também foi a época do início da parceria do guitarrista e compositor Daniel Rey. De qualquer maneira, "Halfway to Sanity" foi uma prévia do próximo disco de estúdio (antes a Warner lançaria a coletânea Ramonesmania), que levaria a banda ao estrelato definitivo.
Brain Drain (1989, EMI) - É este disco que começa a atrair o público brasileiro para perto da banda, por causa de "Pet Sematary", que o grupo compôs para o filme homônimo (Pet Sematary, ou Cemitério Maldito por aqui), de Stephen King. O filme não fez um décimo do sucesso que a música fez, mas tudo bem. O que importa são os Ramones! King e os Ramones sempre cultivaram uma admiração mútua. "I Believe in Miracles" e "Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)" foram outros clássicos, excelentes. Por coincidência, "Pet Sematary" e "I Believe in Miracles" eram parcerias de Dee Dee com Daniel Rey. Essas três músicas foram responsáveis pela grande sustentação do álbum, que foi o mais vendido da história do grupo. Para a tristeza da Warner (que havia comprado a SIRE), esse foi o início do trabalho dos Ramones com a EMI. Tristeza para uns, alegria para outros: foi um ótimo retorno para Marky Ramone, que andava com a obscura banda metal King Flux.
<---- Americano Lançamento mundial ---->
Loco Live (1991, EMI) - O projeto de um novo álbum teve de ser adidado por vários motivos: a agenda lotada da banda, em função do estouro de Brain Drain foi só um deles. Dee Dee Ramone teve problemas com drogas e foi desligado da banda (ele seria preso por porte de maconha e depois cismaria que era o novo rei do rap, Dee Dee King) e o baixista novato CJ Ramone (que gravaria o álbum em Barcelona) teve problemas com a Marinha, de onde fugiu para entrar na sua banda favorita.Finalmente um disco ao vivo nos anos 90, os temas são interpretados com uma velocidade sobrenatural. A abertura é de arrancar lágrimas. O destaque fica para a versão americana, com "Carbona Not Glue" ao vivo e escondida.
Mondo Bizarro (1992, EMI) - É incrível como os Ramones fazem a mesma coisa durante 18 anos e não perdem a força. O disco trouxe um novo conjunto de músicas boas, e bem executadas no mundo todo (tanto que rendeu um disco de ouro no Brasil, pela venda de 100 mil cópias). Mais uma vez Joey mostrou-se afiado com "Censorshit" ("Censura de Merda"), "Tomorrow She Goes Away", "Touring", entre outras. O baixista CJ Ramone mostra seus dotes como vocal, e não faz feio. Manda bem nas músicas "Strenght to Endure" e "Main Man" (compostas por Dee Dee e Daniel Rey). A boa surpresa é que Dee Dee não se desligou totalmente da banda, compondo (juntamente com Daniel Rey) músicas como "Poison Heart", esta útima que entrou como trilha sonora do filme Pet Sematary 2. Como não bastasse tudo isso, eles também incluíram um cover do The Doors, "Take It As It Comes".
Acid Eaters (1994, EMI) - O disco de covers do trouxe boas interpretações de músicas das principais influências da banda como o Who, participações inusitadas como a da atriz pornô Traci Lords nos backing vocals, mas não foi além disso. O lançamento desse tapa-buracos foi o primeiro sinal de que as coisas não iam bem como o grupo. Os 2 covers que tiveram maior destaque foram o de "Substitute" e "Have You Ever Seen The Rain".
Adios Amigos! (1994, EMI) - 3 anos depois de Mondo Bizarro, os Ramones traziam de novo um disco com material novo. Infelizmente o último álbum do grupo, e possivelmente o último trabalho em estúdio, a não ser que achem alguma fita com gravações perdidas.Marky se mostrou firme com seu parceiro de composição Skiny Bones (que depois o acompanharia nos Intruders). UIma despedida de gala, com certeza. Dee Dee e Daniel Rey escreveram boa parte das músicas, provando que a saída de Dee Dee não foi por completo. Rey co-produziu o álbum que teve participação de Joey Ramone. A essa altura o vocalista sofria os primeiros sintomas do câncer. Escute "Life's a Gas"e estenda hoje exatamente o que o homem estava falando quando escreveu a música.
We're Outta Here! (1997, EMI) - Gravado em 6 de agosto de 1996, em Los Angeles. Foi o 2263º e último show da banda, que contou com a participação mais que especial do bom e velho Dee Dee Ramone. Contou com as presenças de Chris Cornell (Soundgarden), Bem Shepard, Eddie Veder (Pearl Jam), Lemmy Kilmister (Motörhead), Tim Armstrong e Lars Frederiksen (Rancid). O registro de uma grande festa de despedida, com os maiores clássicos, algumas preferidas da banda e muita empolgação. Um disco que os Ramones quiseram deixar como recordação do que eles sabiam fazer como ninguém: um puta show!
Coletâneas
Ramonesmania (1988, SIRE) - Coletânea dupla com as melhores de cada LP, até o momento. Destaque para "Indian Giver", antes só disponível em single. O título já diz tudo: fã de Ramones tem que ser maníaco!
All The Stuff (And More) Volume One (1990, EMI) - É tipo uma compilação dos primeiros discos do grupo, com poucos temas inéditos e raros, importantes na carreira da banda. Foi lançada em 2 volumes.
All The Stuff (And More) Volume Two (1991, EMI) - Segundo volume da coletânea.
Greates Hits Live (1996 - EMI) - Uma coletânea disfarçada com gravações ao vivo. Apenas as duas últimas são de estúdio. E são 2 covers, sendo que "R.A.M.O.N.E.S." é do Motörhead, que fez a música justamente ao Ramones! Esse disco lançado em alguns países, serviu para manter as prateleiras das lojas movimentadas.
Hey Ho Let's Go - Anthology (1999) - Disco duplo com quase toda a carreira dor Ramones. Vem com 58 músicas e mais um livrinho com a história da banda.
Filmes
Rock'n'Roll High School (1978, DVD/VHS, 93 min., Lumivision) - A garota Riff Randel, uma rockeira muita mal-vista pelos colegas, apaixonada pela banda, que escreve canções para serem gravadas pelo grupo, vai fazer de tudo para conhecer seus ídolos num show da banda em sua cidade. Todos os alunos são revoltados com a diretora (Miss Togar), que impõe novas leis no colégio. Bem, no fim os alunos realmente fazem o que desejam, ou seja, explodir a escola. Os artistas principais são os próprios Ramones, desde quando aparecem dentreo de um carro com a placa GABBA GABBA HEY, interpretando "I Just Want To Have Something To Do", até quando fazem um mini-show com as músicas "Teenage Lobotomy", "Blitzkrieg Bop", "California Sun", "Pinhead" e "She's The One".
Lifestyles Of The Ramones (1990) - Um apanhado na prateleira de clips dos Ramones. O primeiro vídeo oficial da banda.
Lançamento Próximo
Don't Worry About Me - Todas as faixas desse disco estavam terminadas antes de Joey ir-se embora para sempre. No total foram gravadas 20 faixas, e o irmão de Joey, Mickey, disse que o álbum com o nome de "Don't Worry About Me" será lançado no dia 18 de fevereiro de 2002. Disse também que o álbum virá com 11 músicas sendo que "Don't Worry About Me" é o título de uma delas. "É certo do espírito de meu irmão, gostar de ver as pessoas felizes e se divertindo, no lugar de ficarem triste por Joey não estar mais aqui conosco", declarou Mickey. Outra música que promete, é "What a Wonderful World", o clássico de Louis Armstrong.
Em entrevista ao Triple M, Billy Corgan defendeu a atitude de Axl Rose em não se juntar aos antigos companheiros de Guns N’ Roses na cerimônia do Rock And Roll Hall Of Fame. “Realmente admiro ele não ter ido. Não queria bancar o bonzinho com o velho time e tem suas razões para isso. Também, assim que subisse ao palco com a banda original, tudo que fizesse depois teria essa sombra. Nos bastidores, a coisa não é tão simples. Todos mudamos. Não tenho o que falar com a antiga formação do Smashing Pumpkins, por exemplo. O contrário da banda atual”.
O Led Zeppelin Experience, projeto criado por Jason Bonham, filho do lendário baterista John Bonham, anunciou em seu site oficial duas datas na América do Sul. As apresentações acontecem em Santiago do Chile, nos dias 5 e 7 de setembro.
O show do Ozzy & Friends, que aconteceria hoje em Manhhein, Alemanha, foi cancelado. Após a apresentação do Black Label Society, um representante do Madman subiu ao palco e avisou ao público que, por problemas de voz, Ozzy não poderia cantar. O mesmo problema fez o set do último domingo, no festival francês Hellfest, ser encurtado em meia-hora.
A Rolling Stone fez uma pergunta muito simples e direta aos seus leitores, tendo em vista o fim de semana de estreia do filme Rock Of Ages. A publicação, através de seu site, queria saber qual a melhor música da era Hair Metal. A votação obteve o seguinte resultado.
1º – Pour Some Sugar On Me (Def Leppard)
2º – Photograph (Def Leppard)
3º – Paradise City (Guns N’ Roses)
4º – Welcome To The Jungle (Guns N’ Roses)
5º – Home Sweet Home (Mötley Crüe)
6º – Cherry Pie (Warrant)
7º – Girls, Girls, Girls (Mötley Crüe)
8º – Nothin’ But A Good Time (Poison)
9º – Here I Go Again (Whitesnake)
10º – Sweet Child O’Mine (Guns N’ Roses)
O Fabricante de action figuresGood Smile Company revelou os protótipos para a sua Nendoroid Petite da banda de rock Linkin Park na quinta-feira. As seis figuras vão recriar os membros da banda como se estivessem no meio de uma performance ao vivo, completa, com instrumentos e um pedestal de estágio especial.
A canção "The Catalyst" do álbum A Thousand Suns foi usado no filme de abertura do jogoMobile Suit Gundam Extreme vs. O vídeo da música Breaking the Habit envolve o animadorKazuto Nakazawa (Kill Bill, Samurai Champloo).
Em declaração ao The Guardian, um representante dos Rolling Stones negou o boato que a banda fará seu último show ano que vem no Glastonbury Festival. Da mesma forma, um porta-voz da organização do festival também declarou que não há nada conversado. Então tá.
Em entrevista à Rolling Stone, o guitarrista Alex Lifeson desdenhou do fato de o Rush não estar no Rock And Roll Hall Of Fame. “Honestamente, não nos importamos com isso. É algo que tem donos e eles podem fazer o que quiser. Aqui no Canadá é diferente. Recebemos prêmios muito mais significativos, como o Governor General’s Performing Arts. É o maior reconhecimento que se pode conseguir como um artista neste país”.
Em entrevista ao Daily Telegraph, Paul McCartney declarou que sempre estará presente em homenagens à Rainha Elizabeth II. “Ela é a rainha do Rock N’ Roll. Essa é uma das razões pela qual seu reinado será lembrado. Quando pensamos na Rainha Elizabeth I, nos vem à mente Raleigh. No caso da Rainha Elizabeth II, lembra-se dos Beatles. Ela é humana. Tenho orgulho dela”.
O registro tem início com uma das canções mais renegadas do Kiss, na minha opinião: I Stole Your Love recebeu pouca atenção ao vivo, injustamente, sendo tocada em poucas turnês. Além do riff fantástico de guitarra que permeia o andamento da faixa, tem-se os vocais maravilhosos de Paul Stanley, cozinha fantástica, pegada forte e belos solos de guitarra, com destaque às frases da primeira parte do solo, tocadas por Stanley.
Christine Sixteen, composição genuína de Gene Simmons, foi o maior sucesso do disco em relação aos singles: atingiu o 25° lugar nas paradas americanas, 22° nas canadenses e 46° nas alemãs. Rock divertido, digno de anos 1970, com uma levada gostosa e bom instrumental. Pode ser resumida em um encontro entre o som de Jerry Lee Lewis eThe Rolling Stones. Vale ressaltar que teve o solo composto por Eddie Van Halen (ele e seu irmão, Alex, até então desconhecidos, tocaram na demo e Ace Frehley manteve o solo na gravação). Got Love For Sale mantém a pegada de sua antecessora, com um ótimo riff de guitarra e agradáveis vocais de Simmons.
Kiss – “Love Gun” Lançado em 17 de junho de 1977
O Kiss não foi uma banda que começou grande e que estourou logo com seu debut: os caras realmente ralaram para que, de 1976 a 1978, chegassem ao patamar de “maior banda do mundo” naquele momento. E a afirmativa de que o sexto álbum de sua carreira representa o auge é perfeitamente cabível.
Gravado nos estúdios Record Plant durante o mês de maio e com a produção do monstro Eddie Kramer, “Love Gun” seguiu a forma de se fazer Rock que o Kissestabelecia desde o início, mas de um jeito cada vez mais potente. A sonoridade do álbum é bem única e interessante, e tudo soa bastante espontâneo, afinal, eram os quatro caras e só, com a generosa participação e influência de Kramer, principal responsável pela extração de tanta espontaneidade.
Em seguida, um dos maiores destaques. Shock Me, a primeira música em que o guitarrista Ace Frehley assume os vocais principais, foi inspirada num acidente ocorrido em Lakeland, Flórida, quando o Spaceman foi eletrocutado e atrasou o show em 30 minutos. Além de contar com seus vocais (que tiveram de ser feitos com Frehley deitado e com as luzes apagadas por conta de seu nervosismo), tem um dos melhores solos da história do Kiss, riffs de guitarra e linhas de bateria cavalares e ótimos backing vocals de Paul e Gene.
Tomorrow And Tonight, segundo Paul Stanley, foi composta na tentativa de se fazer uma nova Rock And Roll All Nite. Apesar de não ter chegado a isso, é uma boa música, simples e certeira, com um refrão chiclete e um digno solo de Frehley. Curiosamente, nos backing vocals, tem-se a presença de Ray Simpson, que três anos depois substituiria Victor Willis no Village People. A faixa-título, na sequência, sem dúvidas é a melhor do álbum. Permanece até hoje nos repertórios do Kiss. O Starchild dá um show à parte na guitarra, no baixo e nos poderosos vocais, enquanto Peter Criss, inspiradíssimo, cria uma de suas melhores linhas de bateria, assemelhando suas batidas iniciais na caixa (repetidas ao longo da canção) aos tiros de uma pistola.
E por falar em Peter, Hooligan chega em seguida para manter o clima de paulada. A música, composta por Criss e Stan Penridge, tem Spaceman e Catman como destaques, tanto Peter com seus vocais rasgadíssimos e sua bateria bem tocada quanto Ace e suas excelentes frases de guitarra, que praticamente choram ao longo da canção.Almost Human, composta e cantada por Simmons, tem um clima misterioso, mas sem perder o charme do som do Kiss. Sua letra foi inspirada por histórias de lobisomem e o andamento da canção é bom, apesar de estar longe das melhores do play.
Plaster Caster é uma das mais interessantes de todo o play, justamente pelo contexto histórico da mulher que inspirou a composição. Cynthia Plaster Caster foi uma groupie de vários artistas de Rock que moldava seus pênis em gesso. Entre as “vítimas”, Frank Zappa e Jimi Hendrix, sendo este o primeiro cliente da artista. Hoje em dia, Cynthia cessou da tietagem mas continua com a arte, também investindo em seios de mulheres. A canção tem uma ótima levada e um dos melhores refrões do disco. Vale destacar a versão que a canção ganhou no “Unplugged MTV”, gravado 18 anos após “Love Gun”.
Por fim, uma versão para Then She Kissed Me do The Crystals completamente dispensável. Uma versão de Jailhouse Rock, clássico do Elvis Presley, seria gravada para completar as dez faixas do play, mas sabe-se lá porque desistiram da ideia e gravaram essa péssima canção, que representa o único ponto baixo do disco. Ironicamente, Elvis faleceu praticamente dois meses após o lançamento do disco, em 16 de agosto de 1977.
Infelizmente, “Love Gun” é o último álbum com a formação original da banda, pois os sucessores, apesar de terem Peter Criss na capa, só contam com o ar da graça de suas baquetas em três canções: Dirty Livin’, do “Dynasty”; e You Wanted The Best eInto The Void, ambas do “Psycho Circus”. Mas há de convir que essa foi uma despedida honrosa. Além de ter chegado ao topo das paradas de vários países como Estados Unidos (4°), Japão (2°) e Canadá (3°), bateu o primeiro milhão de cópias vendidas apenas na terra do Tio Sam em um dia (!), conquistando disco de platina logo de cara – hoje já deve estar chegando aos 2 milhões de exemplares vendidos.
A turnê girou por vários locais do mundo, teve o “Alive II” como resultado e contou com maior investimento em merchandising da banda (incluindo um card com uma pistola de brinquedo no encarte do disco). Estima-se que o quarteto tenha movimentado 100 milhões de dólares entre 1977 e 1979, considerando tanto os produtos da marca “Kiss” quanto os lucros gerados na estrada.
Pistola promocional presente no encarte do álbum
“Love Gun” é um clássico imponente e atemporal. Sua consistência está provada com a admiração que lhe é atribuída após 35 anos de lançamento.
01. I Stole Your Love 02. Christine Sixteen 03. Got Love For Sale 04. Shock Me 05. Tomorrow And Tonight 06. Love Gun 07. Hooligan 08. Almost Human 09. Plaster Caster 10. Then She Kissed Me (The Crystals cover)
Paul Stanley (vocal em 1, 5, 6 e 10, guitarra, baixo em 6)
Gene Simmons (vocal em 2, 3, 8 e 9, baixo, guitarra base em 2, 8 e 9)
Ace Frehley (vocal em 4, guitarra solo)
Peter Criss (vocal em 7, bateria)
Músicos adicionais:
Eddie Kramer (piano em 2)
Jimmi Maelin (congas em 8)
The KISSettes: Tasha Thomas, Ray Simpson e Hilda Harris (backing vocals em 5 e 10)
Ramones (1976, SIRE) - Neste disco, eles aparecem com jeans rasgados e jaquetas de couro. Obviamente, esta é a verdadeira capa que caracterizou os anos 70. Gravado de 2 a 19 de fevereiro de 1976, é o LP mais clássico e sua produção fica por conta de Craig Leon. Primeiro disco dos Ramones, e o primeiro disco punk da América. Com Joey nos vocais, Johnny na guitarra, Dee Dee no baixo e Tommy na bateria o disco saiu por uma pequena gravadora independente (Sire, que depois seria adquirida pela Warner). Na verdade, na primeira audição dos Ramones com a Sire, o selo só lhes ofereceu gravar um single de "You're Gonna Kill That Girl". Embora no disco original a maioria das músicas conste como escrita por todos os Ramones, Joey teve uma participação maior nas músicas mais "românticas" como "I Wanna Be Your Boyfriend" e "Today Your Love, Tomorrow the World". A música "Beat on the Brat", fala sobre a infância de Joey no Queens (com certeza uma briga... algo do tipo: "bater no menino mau com um taco de baseball" ). "Judy is a Punk" , também uma música de Joey, seria a primeira das mulheres cantadas pelos Ramones (depois viriam ainda Suzy, Sheena, Ramona e Jackie todas idealizadas por Joey). A banda também gravou uma versão para o hit dos anos 50 "Let's Dance". Segundo Joey, os Ramones nunca gostaram muito de tocar covers principalmente porque, no início, eles não sabiam tirar as músicas mesmo. Só se esforçavam para tocar as covers das quais eles realmente gostassem. Tido como um dos melhores discos dos Ramones (e que contém o maior hit da banda, o hino "Blitzkrieg Bop", escrito por Dee Dee e Tommy). Foi curiosamente o único trabalho com o produtor Craig Leon. Por opção, a banda não ouviu a mixagem final do disco.
Leave Home (1977, SIRE) - O primeiro disco da banda produzido pelo baterista Tommy Elderlyi em parceria com Tony Bongiovi. Devido ao relativo, mas surpreendente sucesso da banda, foi gravado ainda em 1976 e lançado em janeiro de 1977. Curiosidade: uma boa parte das músicas foi inspirada em filmes B de terror. Inclusive a música "Pinhead", que traria o clássico refrão Gabba Gabba Hey (uma distorção da saudação do filmeFreaks. Um terrorzinho porva de 1932. E isso é coisa de Dee Dee Ramone. A primeira tiragem desse disco trouxe a música "Carbona Not Glue", fazendo referência a uma marca de removedor de tinta, que quando cheirado, deixava os caras mais doidos do que nas vezes que cheiravam cola. A companhia dona dessa marca processou a gravadora que teve que editar uma nova prensagem. A original vale uma bela grana hoje.
Road to Ruin (1978, SIRE) - Este disco marca a entrada de Marky Ramone na bateria, um baterista que vinha de 2 bandas: um fracasso chamado Backstreet Boys, e o bem-sucedido Richard Hell & The Voidoids. o som continuou o mesmo ao dos discos anteriores. E há aqui outra música demente, "I Wanna be Sedated".
It's Alive (1979, SIRE) - Disco gravado no dia 31 de dezembro 1977, em pleno reveillon, mas só lançado em 1979. Inicialmente foi lançado na Europa como um disco duplo, e só chegou no resto do mundo em 1995.
Rock 'n' Roll High School (1979, SIRE) - Nesta ocasião o Ramones renasce com a luz ao velho projeto de Roger Corman (mestre dos filmes B), pois Allan Arkush percebe que o som da banda é primordial para se fazer um filme onde a galera coloca fogo na escola, e foi a realização de um sonho dos Ramones, que de quebra, participaram como atores. O show que aparece no longa metragem é a verdadeira performance usada pela banda por volta de 74. 
End of the Century (1980, SIRE) - Foi o primeiro trabalho da banda com Phil Spector (ex-produtor dos Beatles). Gravado em Los Angeles, o trabalho foi meio tumultuado - Phil chegou a puxar uma arma para Dee Dee durante as gravações - mas no fim, tudo acabou bem. O resultado é um Ramones mais "limpo"e menos demente que nos discos anteriores, com um som um pouco mudado (algumas intervenções de teclados e saxofones). A banda gravou "Baby I Love You", uma balada do próprio Phil. No disco está também a famosa "Chinese Rock", escrita por Dee Dee e rejeitada anos antes por Johnny, por ser uma música que falava sobre o vício de heroína, que tanto Dee Dee quanto Johnny estavam passando. Se seus pais vivem falando que rock é coisa de bestalhado, coloque "Do You Remember Rock'n'Roll Radio?" para eles ouvirem (se eles tiverem uma noção avançada de inglês... caso contrário mostre a letra). Com certeza vão abrir um largo sorriso e dizer: 'Eu dançava estas músicas quando era jovem'. Por que vão dizer isso? Porque a música cita vários nomes antigos, tais como T. Rex, John Lennon, Jerry Lee... Durante as gravações Joey recebeu um convite para gravar um álbum solo que seria produzido por Phil, mas felizmente isso não aconteceu. "Do You Remember Rock'n'Roll Radio?" chegou ao Top 10 britânico e o disco foi considerado um dos melhores do ano pela Time Magazine.
Pleasant Dreams (1981, SIRE) - Depois das brigas de Dee Dee com Phil Spector, a banda foi trabalhar com Graham Gouldman resultado foi um disco que trouxe um som um pouco pop, misturado com rock sessentista, mas ainda bem influenciado pelo toque de Phil. Trouxe um single polêmico, "We Want the Airwaves", que era uma crítica direta às radios, e logo não tocou nas estações comerciais. Joey escreveu 7 das 12 músicas do álbum, inclusive a famosa "The KKK Took My Baby Away" (as outras faixas são de Dee Dee).
Subterranean Jungle (1983, SIRE) - Apesar de conter mais um clássico, a contagiante "Psycho Therapy", este é um trabalhos mais confusos, e há quem diga fraco da banda. A banda queria trabalhar com um produtor (Kenny Laguna, de Joan Jett) e não conseguiu. Acabou gravando 3 covers e algumas canções pouco inspiradas, sendo que nenhuma emplacou nas rádios.
Too Tough To Die (1984, SIRE) - A banda tratou de dispensar Marky, que andava criando muita confusão, e de chamar de volta os produtores Tommy (ex-bateria, colaborou na composição de algumas músicas) e Ed Stasium. No lugar de Marky, entrou Richie já colaborando com a música "Human Kind". Johnny, que no disco passado só tinha se dado ao trabalho de tocar, também acabou pegando no papel e na caneta.
Animal Boy (1986, SIRE) - Animal Boy veio para mostrar que os Ramones estavam de volta à sua vertente mais punk. Com "Bonzo Goes to Bitburg", de Joey, Dee Dee, e o novo produtor, Jean Beauvoir (ex-baixista dos Plasmatics) a banda acendeu mais uma polêmica: protestou sobre uma visita do então presidente Ronald Reagan a uma cerimônia que homenageava ex-combatentes nazistas. A postura levou Joey a ser convidado a participar de outros movimentos como o dos Artistas contra o Apartheid (ele gravou solo uma participação num clip tipo "We Are the World" e tudo). A própria banda faria chacota desses movimentos gravando para a música "Something to Believe In" um clip para o "Ramones Aid" com a participação de vários artistas. Nesse disco, Richie Ramone provou seu valor com a boa "Somebody Put Something in My Drink".
Halfway to Sanity (1987, SIRE) - Joey costumava dizer que este era o melhor disco dos Ramones; Johnny, que era o melhor desdeRocket To Russia. O fato é que foi o ápice. "I Wanna Live"; "Go Lil' Camaro Go" ; "Garden of Serenity" e tantas outras músicas podem ter até sido subestimadas pelos fãs na vasta história dos Ramones, mas trazem uma maturidade musical e uma inquietude como pouco se viu no punk. Neste disco, Richie emplacou mais 2 ótimas músicas ("I'm not Jesus" e "I Know Better Now"), mas se despedia da banda. O motivo: discussões por dinheiro. Joey ainda tentou colocar panos quentes, mas não teve sucesso. A banda chegou a tocar com Clem Burke, do Blondie, em dois shows depois disso. Esta também foi a época do início da parceria do guitarrista e compositor Daniel Rey. De qualquer maneira, "Halfway to Sanity" foi uma prévia do próximo disco de estúdio (antes a Warner lançaria a coletânea Ramonesmania), que levaria a banda ao estrelato definitivo.
Brain Drain (1989, EMI) - É este disco que começa a atrair o público brasileiro para perto da banda, por causa de "Pet Sematary", que o grupo compôs para o filme homônimo (Pet Sematary, ou Cemitério Maldito por aqui), de Stephen King. O filme não fez um décimo do sucesso que a música fez, mas tudo bem. O que importa são os Ramones! King e os Ramones sempre cultivaram uma admiração mútua. "I Believe in Miracles" e "Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)" foram outros clássicos, excelentes. Por coincidência, "Pet Sematary" e "I Believe in Miracles" eram parcerias de Dee Dee com Daniel Rey. Essas três músicas foram responsáveis pela grande sustentação do álbum, que foi o mais vendido da história do grupo. Para a tristeza da Warner (que havia comprado a SIRE), esse foi o início do trabalho dos Ramones com a EMI. Tristeza para uns, alegria para outros: foi um ótimo retorno para Marky Ramone, que andava com a obscura banda metal King Flux.
<---- Americano Lançamento mundial ---->
Mondo Bizarro (1992, EMI) - É incrível como os Ramones fazem a mesma coisa durante 18 anos e não perdem a força. O disco trouxe um novo conjunto de músicas boas, e bem executadas no mundo todo (tanto que rendeu um disco de ouro no Brasil, pela venda de 100 mil cópias). Mais uma vez Joey mostrou-se afiado com "Censorshit" ("Censura de Merda"), "Tomorrow She Goes Away", "Touring", entre outras. O baixista CJ Ramone mostra seus dotes como vocal, e não faz feio. Manda bem nas músicas "Strenght to Endure" e "Main Man" (compostas por Dee Dee e Daniel Rey). A boa surpresa é que Dee Dee não se desligou totalmente da banda, compondo (juntamente com Daniel Rey) músicas como "Poison Heart", esta útima que entrou como trilha sonora do filme Pet Sematary 2. Como não bastasse tudo isso, eles também incluíram um cover do The Doors, "Take It As It Comes".
Acid Eaters (1994, EMI) - O disco de covers do trouxe boas interpretações de músicas das principais influências da banda como o Who, participações inusitadas como a da atriz pornô Traci Lords nos backing vocals, mas não foi além disso. O lançamento desse tapa-buracos foi o primeiro sinal de que as coisas não iam bem como o grupo. Os 2 covers que tiveram maior destaque foram o de "Substitute" e "Have You Ever Seen The Rain".
Adios Amigos! (1994, EMI) - 3 anos depois de Mondo Bizarro, os Ramones traziam de novo um disco com material novo. Infelizmente o último álbum do grupo, e possivelmente o último trabalho em estúdio, a não ser que achem alguma fita com gravações perdidas.Marky se mostrou firme com seu parceiro de composição Skiny Bones (que depois o acompanharia nos Intruders). UIma despedida de gala, com certeza. Dee Dee e Daniel Rey escreveram boa parte das músicas, provando que a saída de Dee Dee não foi por completo. Rey co-produziu o álbum que teve participação de Joey Ramone. A essa altura o vocalista sofria os primeiros sintomas do câncer. Escute "Life's a Gas"e estenda hoje exatamente o que o homem estava falando quando escreveu a música.
We're Outta Here! (1997, EMI) - Gravado em 6 de agosto de 1996, em Los Angeles. Foi o 2263º e último show da banda, que contou com a participação mais que especial do bom e velho Dee Dee Ramone. Contou com as presenças de Chris Cornell (Soundgarden), Bem Shepard, Eddie Veder (Pearl Jam), Lemmy Kilmister (Motörhead), Tim Armstrong e Lars Frederiksen (Rancid). O registro de uma grande festa de despedida, com os maiores clássicos, algumas preferidas da banda e muita empolgação. Um disco que os Ramones quiseram deixar como recordação do que eles sabiam fazer como ninguém: um puta show!
Ramonesmania (1988, SIRE) - Coletânea dupla com as melhores de cada LP, até o momento. Destaque para "Indian Giver", antes só disponível em single. O título já diz tudo: fã de Ramones tem que ser maníaco!
All The Stuff (And More) Volume One (1990, EMI) - É tipo uma compilação dos primeiros discos do grupo, com poucos temas inéditos e raros, importantes na carreira da banda. Foi lançada em 2 volumes.
All The Stuff (And More) Volume Two (1991, EMI) - Segundo volume da coletânea.
Greates Hits Live (1996 - EMI) - Uma coletânea disfarçada com gravações ao vivo. Apenas as duas últimas são de estúdio. E são 2 covers, sendo que "R.A.M.O.N.E.S." é do Motörhead, que fez a música justamente ao Ramones! Esse disco lançado em alguns países, serviu para manter as prateleiras das lojas movimentadas.
Hey Ho Let's Go - Anthology (1999) - Disco duplo com quase toda a carreira dor Ramones. Vem com 58 músicas e mais um livrinho com a história da banda.
